一个半小时后。
当最后一声镲音的余韵消散，黑场降临的那一刻，
马克·戴维斯的呼吸，明显比电影开始前沉重了许多。
“现在，听专辑。”扎克没有给他们消化的时间，直接换上了英文专辑的cd。
十首歌，从头到尾。
当《halloffa》的最后一个音符落下，办公室重新陷入沉寂时，马克·戴维斯终于开口了。
“这个歌手，就是电影里那个男主角？自编自导自演？”
“对。”郑东汉回答。
“他今年多大？”
“二十岁。”
马克点了点头，然后问出了一个所有人都没预料到的问题：“电影里面那个男主角打鼓的镜头，我注意到了一个细节。”
他看向身边的三个骨干，得到了同样的反馈后，继续说道：
“通常在音乐类电影中，如果演员本人不具备专业的乐器演奏能力，为了画面效果，拍摄时要么使用替身，只拍手部特写，避免露脸；
要么在后期进行剪辑拼接，用快速切换来掩盖表演上的破绽。”
“但在这部电影的最后那段高潮独奏中，我注意到，镜头几乎全程拍的是全身。脸、手、身体的动态，全在一个画面里。从头到尾，没有只拍手的替身镜头。”
他看向郑东汉：“那些鼓，是那个叫郑辉的歌手或者演员自己打的吗？”
这个问题一出，办公室里所有人的目光，都齐刷刷地转向了郑东汉。
扎克和道格也是这时候才反应过来这个问题的分量。
他们刚才看电影的时候，注意力全被剧情、剪辑、表演的张力所吸引，没有去深究技术层面的细节。
但马克的团队是做电影发行的，他们看片时的关注点和音乐行业的人完全不同。
真实性，是他们评估一部电影可推广价值时的核心指标之一。
郑东汉愣了一下。
说实话，他之前也没有深想过这个问题。
他下意识地看向扎克和道格，三个人的眼神交汇了一瞬间，然后又同时转向了屏幕。
扎克走到播放器前，倒回到最后那段高潮独奏的段落，重新播放。
所有人屏息凝神，盯着画面。
这一次，没有人关注剧情，没有人关注表演，所有人都在看同一件事，
那双手，和那张脸，是不是同一个人的。
镜