们的歌词，可以像宋词元曲那样，有严谨的格律和优美的意象；
我们的主题，可以取材于浩如烟海的历史典故、神话传说、传统技艺；
我们的旋律，可以根植于传承千年的五声音阶体系。”
“而三新，指的是新唱法、新编曲、新概念。
我们可以用r≈b的转音去唱杨柳岸，晓风残月；
可以用摇滚的律动去表现金戈铁马，气吞万里如虎；
我们可以在编曲中，让钢琴和古筝对话，让电吉他与琵琶合奏；
我们更可以用全新的概念，去解构和重塑那些传统文化符号，让它们在新的时代，产生新的意义。”
“我将这些思考和实践，都放进了这张名为《中国风》的专辑里。我尝试着把这些散落的东西，收拢到一个统一的名字底下。
“从此，这些都会叫中国风。”
记者原以为会听到一番空洞的豪言壮语，没想到等来的，却是一场学术报告。郑辉好像真的想建立一个完整的理论体系。
这个表达太直接，也太自信。
一个记者立刻站起来：“郑辉，你这是不是太狂了？黄霑、陈升都是前辈，你说把他们的作品收拢到你提出的名字底下，会不会有点不尊重？”
郑辉看向他，脸上没有不悦。
“不是收拢到我的名字底下，是收拢到一个概念底下。前辈是开路的人，我尊重他们。”
“我提出这个概念不是为了抢功劳，而是为了让后来者有路可走。
以前大家说东方韵味，说古装主题曲，说武侠风，说摇滚京剧，这些说法都对，但它们分散。
分散就很难形成方法，不能形成方法，就很难被学习、被发展。”
“如果一个名字能让后来的人更清楚地知道自己在做什么，那这个名字就有意义。”
另一名记者追问：“所以你真认为自己是在开一个新流派？”
郑辉说：“我是在给一个已经萌芽的东西命名，并且用一张专辑，把它的标准和边界做出来。”
这句话一出，台下又是一阵骚动。
有记者问：“你刚才说标准和边界，意思是这张专辑里不止《东风破》这种慢歌？”
郑辉点头：“当然不止。”
“能透露吗？”
郑辉说道：“当然，这张专辑里不仅有传统意义上大家能想到的古典意境，也有中国风和摇滚、中国风和r≈