向幕后，与安娜·温图尔同期加入美国版《vogue》，搭档近20年。
影片中，她浪漫、极致的艺术创作理念，与安娜·温图尔的商业决断形成了极具张力的碰撞。
她会为了一组大片的呈现效果与安娜据理力争，也会在拍摄计划被临时打乱时即兴创作出经典内容，她用镜头构建的时尚叙事充满人文温度与艺术想象力，是《vogue》黄金时代视觉风格的核心缔造者。
这部纪录片让这位常年隐于幕后的创意天才全球走红，成为观众心中的“影片灵魂人物”，也让大众首次了解到时尚杂志背后，创意团队的核心价值。
除此之外，影片还记录了卡尔·拉格斐、奥斯卡·德拉伦塔、让·保罗·高缇耶、尼古拉·盖斯奇埃尔等一众传奇设计师的真实片段。
以及超模、摄影师、造型师、广告团队等时尚产业链不同环节的协作日常，完整勾勒出了21世纪初全球时尚行业的黄金图景。
“纪录片拍得怎么样？”李砚问道，把话题暂时拉开。
电话那头传来纸张翻动的声音，安娜温图尔似乎在看什么文件。
“格雷花了九个月跟拍编辑部。从去年九月刊的筹备开始，一直到今年五月。
素材超过三百个小时，最后剪成九十分钟。”她的的声音里听不出情绪。
“他们拍到了很多不该拍的东西，我让律师审了三次，删掉了十七分钟。”
李砚能想象那个画面。
rj卡特勒——那位以拍摄政直纪录片闻名的导演，带着摄像机闯入美版《vogue》的编辑部，记录下这个时尚帝国最核心的运转机制。
而安娜·温图尔，这位时尚界真正的“女魔头”，在镜头前展现的不仅仅是她在秀场前排的冰冷侧脸，还有她在会议室里裁掉整个栏目时的果决，在印刷厂里因为一个色差而让十万本杂志全部重印的偏执。
“你会成为时尚行业第一个同意被这样跟拍的主编。”李砚说。
“这件事需要有人做，时尚行业被误解得太久了。
外界认为我们是一群只知道穿漂亮衣服、参加派对的肤浅人士。
但事实上，我们运营的是一个年产值超过两万五千亿美元的全球产业。
从棉花种植到纺织印染，从设计研发到零售物流，从杂志印刷到广告投放，这个行业养活了几千万人。”
她停顿了一下喝了口咖啡继续。
“格雷的镜头不会改变所有