规的开场问题，但也是一个非常考验人的问题。
大多数嘉宾在面对这个问题时，都会说一些感谢团队、感谢观众之类的客套话，但王直知道，李砚不是大多数人。
“我在想，终于做到了，我一直想把魔都打造成亚洲第一时尚城市。”李砚缓缓开口，他的声音不大。
“我花了很长的时间，从巴黎走到魔都，从一个学生走到今天这个位置，这些时间里，我做了很多事情，也承受了很多压力，但我现在证明了自己。”
“仅仅是证明自己吗？”王直追问道。
“不。”李砚摇了摇头，目光转回来，直视着王直的眼睛。
“我不仅是在证明我自己，更是在证明华夏设计师的能力，证明东方美学的价值，在过去的一百年里，世界时尚的话语权一直掌握在西方人手里。
他们定义了什么是美，什么是时尚，而我们华夏人，只能作为旁观者，或者作为他们的加工厂。
但我想告诉全世界，华夏有五千年的文明史，有自己独特的美学体系。
我们的文化，我们的艺术，我们的工艺，完全可以在世界时尚舞台上占据一席之地，甚至引领潮流。”
“你说的很有力量。”王直点了点头。
“但我注意到一个现象，很多西方设计师也在使用东方元素，比如龙、凤、旗袍、汉字等等。
但他们的设计，在我们华夏人看来，往往显得很生硬，很刻板，甚至有些不伦不类，而你的设计，却能够将东方元素和西方剪裁完美地融合在一起，没有任何违和感。你是怎么做到这一点的？”
“因为我是华夏人。”李砚回答得非常干脆。
“其实有很多西方设计师把华夏元素运用的很不错，尤其是阿玛尼先生
但是一些西方设计师，他们是站在外面看东方，他们看到的只是一些表面的符号，一些碎片化的元素。他们不了解这些符号背后的文化内涵，不理解东方美学的精神内核。
所以他们只能把这些元素简单地拼接在衣服上，就像是在白纸上贴贴纸一样。而我不一样，我是在东方文化里长大的。
山水、花鸟、诗词、书法，这些东西已经融入了我的血液里，成为了我生命的一部分。
我不需要刻意去使用什么东方元素，因为我本身就是东方的。当我设计一件衣服的时候，我想表达的是一种意境，一种情感，一种东方人特有的审美情趣，而那些所谓的元素，只是我表达这种意境的工具而