巴黎十六区。
李砚回到别墅。
他从公文包里抽出那叠宝格丽的尽调报告，放在桌角。
然后打开速写本，从笔筒里抽出两支铅笔坐下。
克拉拉·阿隆索端着一杯茶走进来，放在桌边，没有出声。
李砚已经进入了那种状态，像是一种“结界”。
有时候画图整整四五个小时，连头都没怎么抬过。
他其实不急。
收购宝格丽的谈判要等到星期四，还有四天。
在这四天里，他需要把urier系列的全部设计稿完成，带去罗马，作为ppr的筹码之一摆在谈判桌上。
一个能让人看到的确定性收益。
弗朗西斯科·特拉帕尼执掌宝格丽ceo超过十五年，什么大风大浪没见过？
他要画得足够好，好到让一个经营了百年珠宝品牌的意大利家族，看到这个系列，就能看到真金白银的销售额。
李砚翻开速写本第一页，开始勾第一条线。
月桂叶。
拿破仑和约瑟芬皇后的经典元素。
月桂叶的形态在珠宝设计中是一个经典命题，但绝大多数珠宝品牌在处理这个主题时，都走向了两个极端。
要么是极其写实的植物标本风格，要么是完全几何化的抽象变形。
尚美巴黎的urier系列之所以能成为经典，恰恰在于它找到了第三条路径。
在写实与抽象之间，在古典与当代之间，在刚硬的金属与柔软的肌肤之间，找到了那个微妙的平衡点。
他首先画的是戒指。
月桂枝自然地环绕指间，形成一个开放式的环形结构。
每一片月桂叶都必须独立设计，因为自然界中没有两片完全相同的叶子。
有的叶片细长，呈现出微微的向内蜷曲，像是在回应风的触感。
有的叶片则更为饱满，叶脉的走向清晰可见，仿佛刚从树上摘下，带着生命的温度。
他画得很慢，每一个角度都反复推敲。
笔尖在纸上游走，勾勒出第一片叶子的轮廓。
叶片的形状介于披针形和椭圆形之间，这是月桂叶的典型特征——不像柳叶那样过分纤细，也不像橡树叶那样宽大肥厚。
他给这片叶子设计了微微上扬的叶尖，配合着茎干自然弯曲的弧度，使整片叶子呈现出一种刚刚被风吹起、正在摇曳的动感。