由之风永远吹拂)
李砚的学校嗯，结合艺术、设计的校训
他想起了《宋史·刘挚传》里的一句话，刘挚论士大夫之学，首重器识。
这句话他第一次读到是在大学图书馆不是安特卫普，是国内的大学，当时只觉得是古人说教，没感觉有什么。
但经历了ysl的这三年，他才真正明白这两个字的分量。
做设计做到最后，拼的不是手艺，是器识——是你对时代的判断，是你对美的直觉，是你决定做什么和不做什么的勇气。
技艺是必须的，但它应该排在器识之后。
他在笔记本上写下四个字，器识为先。
接下来第二句，落在技艺与审美的关系上。
这不是一个非此即彼的问题。
西方现代主义设计传统强调功能决定形式，包豪斯把这句话刻进了现代设计的基因里。
但东方的手工艺传统走的是另一条路——宋代的瓷器，明代的家具，苏绣的针法，云锦的织造，这些技艺从来不是单纯为了功能服务，它们本身就是一种审美表达。
形式和功能，技艺和美学，在东方传统里从来是一体两面。
《论语》里有一句话——“文质彬彬，然后君子”。
文是外在的文采，质是内在的质地。
做衣服也一样。
一件衣服，外在的廓形、色彩、装饰是文，内在的版型、工艺、面料是质。
文胜质则浮，质胜文则野，必须并重。
他写下：文质并重。
写到这里李砚停笔想了很久。
这所学校最根本的定位是什么？是要培养能打通东西方设计传统的人。
不是“师夷长技”，不是“中学为体西学为用”，而是真正让两种思维方式在同一个设计师的脑子里对话。
他的学生最好能懂江南的美，也能看懂迪奥的档案，最好能理解为什么宋徽宗画的瑞鹤图是东方审美的巅峰之一，也能理解为什么香奈儿的小黑裙，圣罗兰的吸烟装是二十世纪最重要的设计革命之一。
《易传》里讲“会通”——圣人有以见天下之动，而观其会通。
会通，就是在看似不相干的事物之间找到共通的结构，这个能力，是一个顶级设计师必须具备的。
如果能做到会通东西，那么他的成就不会差的。
校训的最后一句，李砚想落在动态上，校训不能是静止的。